Paolo Almario

Artista de origen colombiano establecido en Chicoutimi (Quebec, Canadá) desde 2011, Paolo Almario desarrolla una práctica transdisciplinaria donde las tecnologías digitales, los sistemas robóticos y la crítica social interrogan la espacialidad del ser: la relación dinámica entre el individuo y sus espacios habitados, físicos o metafóricos. Egresado de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia), afinó su enfoque con una maestría en artes (2014) en la Université du Québec à Chicoutimi (UQAC), donde hoy enseña en el Département des arts, des lettres et du langage.

Sus obras (instalaciones, software generativo y mecanismos automatizados) exploran la identidad, las estructuras sociopolíticas y la entropía de las interacciones humano-máquina. Sus «máquinas incansables», de gestos metódicos y programados, alteran las obras mediante la adición o sustracción de materia, encarnando la impermanencia y la deconstrucción sistémica. Marcado por el contexto sociopolítico colombiano y por su recorrido como refugiado (estatus obtenido en Canadá en 2015) y luego ciudadano (naturalizado canadiense en 2022), su práctica revela, a través de la metáfora poética, la complejidad destructora de las relaciones de poder.

Galardonado con el Prix du CALQ : Créateur de l'année (Saguenay–Lac-Saint-Jean, 2018) y apoyado en varias ocasiones por el Consejo de las Artes de Canadá y el Conseil des arts et des lettres du Québec, su trabajo se ha expuesto internacionalmente (Canadá, Colombia, México, Francia, Italia, Marruecos, Bélgica, Tailandia). En 2021 cofundó Ubchihica, primer centro de investigación-creación en artes digitales de Chicoutimi, y preside el Conseil des arts de Saguenay, abogando por la innovación cultural.

Declaración de artista

En el corazón de mi práctica reside una obsesión por la espacialidad del ser. Estudio cómo el individuo negocia su existencia dentro de entornos construidos: naturales, arquitectónicos, digitales o sociopolíticos. Mediante algoritmos a la medida, sistemas robóticos e instalaciones interactivas, disecciono la interacción entre la agencia humana y los sistemas que buscan contenerla, definirla o borrarla.

Mis máquinas son a la vez colaboradoras y antagonistas. Programadas para repetir gestos infinitos y precisos (grabar, borrar, reensamblar), transforman datos en bruto (escaneos biométricos, sensores ambientales) en obras en evolución. Una cámara captura un rostro; un brazo robótico corroe su reflejo proyectado. Un solenoide arranca módulos de una retícula, pixelando la identidad en ausencia. Estos procesos materializan la entropía no como caos, sino como una fatalidad programada, espejo de la fragilidad de la memoria y de la identidad en las sociedades digitalizadas.

Anclado en mi herencia colombiana y en mi experiencia como refugiado, mi trabajo critica las asimetrías de poder. La «espacialidad» que interrogo va más allá de los lugares físicos para abarcar los relatos marginalizados, los territorios en disputa y las infraestructuras digitales de vigilancia o de exclusión. Al fusionar rigor arquitectónico y estética glitch, invito al público a confrontar su complicidad en los sistemas de control mientras imagina espacios de resistencia.

A través de mi arte cultivo diálogos donde la tecnología y la teoría crítica se encuentran. El arte se convierte en un terreno de experimentación para reconquistar nuestra agencia en la era del determinismo algorítmico: una máquina implacable, una frontera desestabilizada a la vez.